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Uni Wuppertal: Die Gender-Debatte im Film

Bergische Universität : Hamlet als Frau: Die Gender-Debatte im Film

Am 27. Januar 1921 feierte der Film „Hamlet“ Premiere – Prof. Sandra Heinen über das Motiv Geschlechtertausch.

Am 27. Januar 1921 feierte der Film „Hamlet“, der auf dem Buch „The Mystery of Hamlet“ des amerikanischen Shakespeareforschers Edward P. Vining basiert, in Hamburg Premiere und wurde ein Welterfolg. Erstmals wurde Hamlet nicht nur von einer Frau gespielt, sondern auch als solche im Film dargestellt. Im Interview blickt Prof. Dr. Sandra Heinen, Literatur- und Medienwissenschaftlerin in der Anglistik/Amerikanistik an der Bergischen Universität, auf die Bedeutung dieser Darstellung sowie das durch den Film transportierte Frauenbild und analysiert weitere bekannte Beispiele für das Motiv des Geschlechtertauschs hinsichtlich ihrer Funktion.

Die Hamburger Filmpremiere von „Hamlet“ zeigte 1921 die Schauspielerin Asta Nielsen erstmals in einer Männerrolle. Der These von Vining folgend ist Hamlet im Film eigentlich eine Frau. Mit ihrer Darstellung griff Nielsen eine der wichtigsten Diskussionen der Moderne, die Gender-Debatte, auf. Wie gelang ihr das?

Prof. Dr. Sandra Heinen: Der Film erweitert Vinings exzentrische These, dass der Dänenprinz eigentlich eine Frau ist, durch eine plausibilisierende Vorgeschichte: In einem der Haupthandlung vorgelagerten Vorspiel sehen wir, wie die Königin ihre neugeborene Tochter als männlichen Thronfolger ausgibt, weil sie den König tödlich verwundet glaubt und durch die Lüge den Thron retten will. Der Verweis auf Vining im Vorspann des Films liefert den Filmemachern in erster Linie die Legitimation, in dem noch recht jungen und noch nicht gänzlich etablierten Medium, deutlich von der hochkulturellen literarischen Vorlage abzuweichen und sich diese damit selbstbewusst anzueignen, denn die Abweichungen erscheinen als wissenschaftlich verbürgt. Die Grundidee, dass Hamlet aus Gründen der Staatsräson vorgeben muss, ein Mann zu sein, wird im Film nicht zu einer aus heutiger Sicht nahliegenden Kritik an dem Gesellschaftssystem entwickelt, das Frauen das Recht zu herrschen verwehrt. Allerdings rückt sie den performativen Charakter von Geschlechteridentitäten in den Fokus: Im Gegensatz zu vielen früheren und späteren Theaterinszenierungen, in denen Hamlet von Schauspielerinnen gespielt wurde, sollen die Zuschauer von Asta Nielsens Hamlet nicht vergessen, dass sie eine Frau sehen, die einen Mann spielt. Ein hinzugefügter, romantischer Handlungsstrang ruft die eigentliche Geschlechtsidentität von Hamlet wiederholt in Erinnerung, denn diese(r) hat sich in Horatio verliebt und wird mehrmals im Kampf mit den eigenen weiblichen, und daher nicht rollenkonformen Gefühlen gezeigt. Obwohl Hamlets Liebesleid anzeigt, dass er/sie im Innersten eine Frau ist und der Film hier den alten Rollenbildern verhaftet bleibt, ruft die Inszenierung in anderen Aspekten ein deutlich moderneres Frauenbild auf.

Einen Tag nach der Berliner Premiere verriss Filmkritiker Willy Haas, der zum Kreis von Franz Kafka und Franz Werfel gehörte, den Film, mit Ausnahme der Darstellung von Asta Nielsen, über die er sagte: „Es wäre lächerlich von guten Momenten zu sprechen – wo jede Sekunde meisterhaft ist.“ Was hatte Nielsen, was anderen fehlte?

Heinen: Da es sich bei Hamlet um einen Stummfilm handelt, ist der Körper der Schauspieler deren primäres Ausdrucksmittel. Und dieses beherrschte die Hauptdarstellerin meisterhaft. Ihre Körperhaltung, ihre Gesten und ihre Mimik sind von bemerkenswerter Expressivität und Nuanciertheit. Für die heutigen Zuschauer mag die Darstellung Nielsens aufgrund der veränderten Sehgewohnheiten theatralisch oder übertrieben wirken, im Kontext der überwiegend sprachlosen Ausdrucksform des frühen Films vermittelt sie aber die Emotionen der Hauptfigur mit der erforderlichen Eindrücklichkeit.

Das Motiv des Geschlechtertauschs wird in späteren Filmen immer wieder aufgenommen: Victor/Victoria (1982), Yentl (1983), Boys Don’t Cry (1999) oder Albert Nobbs (2011). Was reizt Künstler bis heute an diesem Motiv?

Heinen: Die genannten Filme gehören unterschiedlichen Genres an und der jeweilige Akt von Cross-Dressing ist zudem auf der Ebene der Handlung durch andere Umstände motiviert. Daher sollte man hier differenzieren: Bei Victor/Victoria handelt es sich um eine Variante der Verwechslungskomödie, bei der die Übernahme der männlichen Geschlechterrolle durch die Protagonistin in erster Linie der Anlass für unterhaltsame Verwicklungen ist. Albert Nobbs und Yentl sind Historienfilme, deren Handlungen in konservativen Gesellschaften des späten 19. bzw. frühen 20. Jahrhundert angesiedelt sind, in Kontexten also, in denen die Handlungsmöglichkeiten von Frauen stark eingeschränkt waren. Entsprechend ist die Entscheidung der jeweiligen Protagonistinnen, sich als Männer auszugeben, ein Akt der Selbstermächtigung und eine Befreiung von den Einschränkungen der stark patriarchal geprägten Welten, in denen sie leben. Ganz anders liegt die Sache bei dem Spielfilm Boys Don’t Cry, und zwar aus zwei Gründen: Zum einen spielt die Handlung nur wenige Jahre vor Erscheinen des Films und basiert zudem auf einer wahren Geschichte. Die durch den Film artikulierte Gesellschaftskritik erhebt daher den Anspruch, unmittelbar relevant für die Gegenwart zu sein. Zum anderen geht es in dem Film nicht um eine Frau, die in die Rolle eines Mannes schlüpft, um damit ein Ziel zu erreichen, das sie nur als Mann erreichen kann, sondern um einen Menschen, der sich als Mann fühlt, aber mit dem Körper einer Frau geboren wurde. Die Entscheidung, sich als Mann auszugeben, ist daher für den Protagonisten Brendon Teena weder eine Kostümierung noch ein Aufbegehren gegen das Patriarchat, sondern der (im Film ebenso wie in der Wirklichkeit) letztlich grausam bestrafte Versuch, die eigene Geschlechtsidentität zu leben.