Die Konzeption hat Regisseur Gehrt eng an die am hiesigen Theater gezeigte Aufführung angelehnt. So lässt er Alon Openhaim als Beckmann, genau wie drei Spielzeiten vor ihm Adrian Linke, auf einer von Regen durchnässten Bühne stehen. Doch die hebräische Sprache erschafft im Wechselspiel mit der deutschen Übertitelung einen ganz neuen Bezug zum Thema Krieg, Tod und Schuld. Der hebräische Beckmann beschwört in seinen Monologen ein fernes, vertrautes Echo aus den archaischen Grundfesten unseres Abendlandes hervor. In seinem Ringen als Mensch, auf Hebräisch „Adam“ mit Gott, „Elohim“ bekommt das deutsche Nachkriegsdrama eine völlig neue Dimension.

Alon Openhaim spielt den Beckmann mit bestürzender Tiefe und auch Dori Engel, Yael Nivron, Maya Har-Zion und Eyal Shecter in den übrigen Rollen überzeugen mit klangvollen Stimmen und ausdrucksstarkem Spiel. Borcherts expressionistische Archetypen wie Gott, Tod oder Beckmanns mysteriöses Schattenselbst erklingen plötzlich wie Gestalten aus dem Alten Testament. Sie spannen dabei einen universellen Bogen über Raum und Zeit: über den Holocaust, der sich wie eine unsichtbare Last über dem düsteren Bühnenbild manifestiert bis in die heutige Zeit.

Von einem zerstörten Deutschland der Nachkriegszeit zu einer israelischen Gegenwart mit Bomben, Tod und Terror. Aber dieses Stück baut auch eine Brücke zwischen Opfern und Tätern. „Wir werden jeden Tag ermordet und jeden Tag begehen wir einen Mord“, resümiert Beckmann. Und so hoffnungslos am Ende sein Schrei durch die durchnässte Einsamkeit erscheinen mag: „Wo seid ihr denn alle? Gebt doch Antwort!“. Es liegt doch in ihm Aufforderung und ein letzter Keim von Hoffnung.